Идеальная песня: какая она?

Сегодня мы хотим рассказать вам о некоторых ошибках, которые совершают многие начинающие авторы при написании песен. Эти опрометчивые шаги делают все — кто творит в стиле кантри, кто создает тяжелый рок или интересуется исключительно поп-музыкой, ведь структурные элементы, составляющие песни, в разных стилях практически одинаковы. В общем, читайте и делайте выводы.

Поработайте над мелодией для песни

Мелодия — одна из очень распространенных проблем современных авторов. Часто этой самой мелодии вообще нет, а есть просто некая последовательность аккордов, сложная для понимания обычного человека, для которого музыка не является делом всей жизни. В стремлении к оригинальности многие нагромождают аккорды в весьма хаотичном порядке и тогда возможность сориентироваться в песне у обычного человека вообще сводится к нулю.

Мелодия должна быть узнаваемой и запоминающейся, чтобы слушатель смог за что-то в ней зацепиться. Это не значит, что должны быть три аккорда во всей песне, просто придумайте последовательность аккордов, а потом направьте свою энергию на «полировку» других элементов.

Еще больше внимания уделите мелодии и тексту

Да, мы повторяемся, но если вы намерены зарабатывать на ваших песнях, то над мелодией вам придется работать снова и снова. Ну, например, если начало песни затянуто и длится больше 20 секунд, то большинство слушателей уже потеряют к ней интерес. А если песня не зацепила за первые полторы минуты, то маловероятно, что кто-то ее дослушает до конца.

Поэтому не делайте слишком длинных песен, не затягивайте с переходами и соло, не пишите слишком сложных текстов. Правда, и незамысловатые могут сыграть против вас. Выберите нечто среднее между «твоя любовь волнует мою кровь» и амфибрахием, и будет вам счастье.

Повторение — мать учения

Это один из важнейших элементов, без которых песня никак не станет запоминающейся. Немногие бегут по утрам на работу, насвистывая концерт № 2 для фортепиано с оркестром Сергея Васильевича Рахманинова. Большинство напевает песни, состоящие из простых коротких фрагментов, которые все время повторяются. Так слушателям проще понять и запомнить структуру песни, а это именно то, чего мы добиваемся. Так что не пренебрегайте повторениями в вашей песне.

Создайте интригу

В данном случае мы имеем в виду, что вы не делаете контраста в ваших песнях и они становятся скучными. Контраст между элементами песни — отличный способ привлечь к ней внимание. Человек привык сравнивать, это вызывает у него интерес, удивление и другие эмоции. Заставьте его сравнивать песню внутри нее самой, вы увидите, ему это очень понравится.

Например, сделайте припев выше или громче, чем куплет. Или противопоставьте минорный куплет мажорному припеву. Или, например, сложный ритм в одной части песни смените на простой в другой. Не обязательно доводить это до отчетливо слышимых разрывов, даже небольшая разница будет неосознанно восприниматься слушателями и тем самым привлекать их внимание.

Творите и вытворяйте

Если вы выбрали для своего музыкального творчества 1-2 жанра, это абсолютно нормально. Большинство уже известных авторов и исполнителей как раз предпочитают не выходить за раз установленные рамки. Но если вы из песни в песню вновь и вновь повторяете тот же темп, ритм и звуки, и не привносите ничего нового, вы не будете интересны своим слушателям.

Мы уже немного говорили о том, как креативно подходить к сочинению песни, вы можете взять на вооружение эти советы. Ну, и не забывайте слушать как можно больше музыки в разных стилях и жанрах. Именно это формирует вкус и, возможно, именно это подтолкнет вас к новым идеям.

Репетируйте снова и снова

Не бегите на студию, как только вы набросали мелодию и текст новой песни. Постарайтесь прорепетировать ее как можно больше, чтобы, когда вы пришли на студию, у вас все было слажено и отточено. Это не тот случай, когда можно будет что-то придумать «на ходу».

Кстати, как вы догадываетесь, репетиции очень хорошо «помогают» для того, чтобы живое выступление прошло на отлично. Во-первых, вы будете работать слаженно, как один коллектив. А во-вторых, лучше еще на репетициях решить, какие элементы подойдут для концерта, а какие годятся только для студийной записи.

Сделайте идеальное качество записи

В настоящее время конкуренция среди исполнителей любых направлений очень высока и, чтобы выделиться и стать заметным, талантливо написанных мелодии и текста недостаточно. Еще необходимо, чтобы звук был очень хорошим. Согласитесь, мало кому захочется слушать даже очень интересную песню, если все сыграно «криво», а поете вы себе под нос. Поэтому, хотите вы того или нет, а о качественном мастеринге вам все же придется позаботиться.

Да, сегодня существуют возможности любую песню довести до идеала, доступно оборудование и специальные компьютерные программы. Но вот вопрос — сможете ли вы сделать это самостоятельно? Ответьте честно и, если нет, то вам лучше все же обратиться к профессионалам. Вы потратите намного меньше усилий, времени и нервов и получите качественный результат.

И последнее — не забывайте про продвижение

Почему-то многие начинающие исполнители до сих пор считают, что это не их дело. Однако выходит, что даже монстры музыкальной индустрии и звукозаписывающие лейблы хотят видеть уже успешных авторов, имеющих своих слушателей и способных расширять аудиторию. Но это темы отдельных статей.

А пока хотим сказать, что способ сделать песню лучше или хуже весьма много, и все их тут не перечислить. Просто постарайтесь иногда критически взглянуть на то, что вы делаете, и не ленитесь работать над собой. И тогда у вас обязательно все получится!

Елена Зайцева

Другие новости