События
Новые композиции
Новые комментарии

Новости

23.12.2016 Продолжаем разбираться в музыкальных терминах, которые необходимы для понимания каждому музыканту. Итак, давайте разберемся, что такое паблишинг, как он работает и зачем нужен? Паблишинг — это управление авторскими правами. Если вы написали произведение и являетесь обладателем авторских прав, то паблишинг — это процесс, описывающий то, что с вашими правами можно сделать. Паблишингом может заниматься, как сам артист (правообладатель), так и компания, которая получает разрешение от правообладателя управлять авторскими правами правообладателя. Такая компания и будет назваться паблишером. Нужно отметить, что паблишинг — это процесс управления именно авторскими правами. Управление смежными правами здесь не фигурирует. Часто встречается неверное толкование паблишинга, когда сюда включают выпуск материала через компанию и все то, что можно потом с этим материалом сделать. А что можно сделать? Часто этот процесс является очень неясным для самих артистов. Например, музыканты записали произведение и понятия не имеют, что правильнее сделать в первую очередь: опубликовать на цифровых площадках, включить в саундтрек к фильму или еще что-то. А понимание этих процессов должно быть определенным и четким: какие способы монетизации авторских прав вы используете. Музыкальное произведение включает в себя авторские и смежные права. Произведение -это авторские права, а исполнение и фонограмма — это смежные права. На Западе смежные и авторские права монетизируются отдельно. Как мы уточнили выше паблишер занимается авторскими правами, а смежные права монетизирует лейбл. Соответственно доходы от монетизации авторских и смежных прав разделяются между лейблом и паблишером. При продаже вашей песни на iTunes сначала средства поступают цифровому дистрибутору, а потом уже лейблу или напрямую правообладателю, если он занимается своими авторскими правами самостоятельно. В России же сложилась такая ситуация, что и авторскими и смежными правами управляет одна компания — например продюсерский центр или проект. Объединение в один поток и авторские и смежные права более предпочтительнее для паблишеров, так как они получают один поток прибыли по всем правам сразу.
07.12.2016 От чего в современном музыкальном мире может быть независим музыкант? Владимир Ткаченко: Независимость в первую очередь подразумевает отсутствие отношений с продюсером. Поэтому здесь все просто: если у вас есть человек, который вкладывает деньги в ваше творчество, занимается администрированием концертов, пиаром, тратит на тебя существенную сумму, то, конечно, ты впадаешь от него в зависимость. Если с лейблом, например, можно договориться, то с продюсером все же несколько кабальные отношения с главными ролями палач и жертва. А если говорить о социальных сетях, музыкальных сервисах, цифровых площадках? От них сложно не зависеть, сейчас музыкант просто обязан быть везде представлен. Получается, выбора нет? Максим Кучеренко: Можно быть независимым вплоть до того, что не приглашать других музыкантов в студию, не записывать демозаписи и всё делать в собственной голове. И тогда только в его собственных мыслях будут приходить огромные толпы слушателей, он будет в свете рамп сам себе иконой. Конечно, я утрирую, но безусловно музыка — это прежде всего процесс, также как и литературный процесс. Но есть неизбежно коммерческие ньюансы. Например, съемки клипа всегда сопровождаются вливанием средств, и от этого никуда не уйдешь. Поверьте, мы не одно ведро водки выпили с независимыми деятелями кино, и, конечно, здесь нужно быть очень хитрым человеком, чтобы этим лавировать. Музыка — это как раз такая история, когда ты не политизирован. И поэтому совет таким же как мы инди-поп музыкантам: нужно создавать малобюджетные, высокоидейные и индивидуальные творческие продукты. Малобюджетные — это ключевое слово. Например, во времена начала немецкого экспрессионизма (это очень интересное направление до сих пор актуальное, которое нашло свое воплощение прежде всего в кино) режиссер Фридрих Мурнау снимал малобюджетные фильмы с такими вдумчивыми и оригинальными различными кино-инновациями. Если брать музыкальный пример наших дней, то PJ Harvey едет в Афганистан, и снимает клип там. Но при этом музыкант не должен быть полным идиотом, который контролирует все процессы и минимизирует свободу, конечно, лучше когда он владеет всеми инструментами сам, и тогда он получает на тоталитарных условиях очень интересный продукт. Группа Гражданская оборона— это пример контроля одного человека над своим творчеством. В продолжении темы видео, как вы относитесь к эпатажу в видеоклипах? Сейчас это мейнстрим практически! Это единственное, чем может музыкант зацепить своего слушателя? Владимир Ткаченко: Конечно, это двигатель шоу-бизнеса и всегда был стержневым элементом в музыке в том числе. От этого никуда не деться, и все, что связано с фриками, всегда было и будет заметно в первую очередь. Во-вторую и в-третью пойдет все остальное. Знаете, когда у мамы двое детей, при этом один орет и капризничает, а второй сидит тихо, она будет больше внимания уделять тому, кто орет, также и в музыке. Если кто-то призывно желает обратить на себя внимание любыми способами — он это внимание получает. Это нормально, это ярко, потому что без этого наша жизнь была бы скучнее. Не хочется конечно сравнивать публику со стаей голодных собак, которой периодически бросают кость, хотя это примерно так и выглядит. Мы этого не делаем, мы свою публику очень уважаем. Каждый привлекает внимание по-своему: например, группа The Beatles, когда они были неизвестными музыкантами, они работали по 12 часов в день и играли для портовых моряков. Джон Леннон, чтоб удивить публику, одевал себе на шею унитазное сиденье. А вы следите за тем, какие новые музыканты сейчас появляются? Максим Кучеренко: Мы наверное слушаем начинающих музыкантов больше, чем состоявшихся и имеющих свой музыкальный бренд. Молодые музыканты помещены сейчас в очень трудные условия. Есть такой коллектив, достаточно молодой — 25/17. Они не боятся прыгать из жанра в жанр, сочетая рэп и рок-баллады. И это правильно! Оставаться в одном жанре постоянно — это опасно. Ты ставишь себя в условия исчерпаемости. Есть группа «Система Станиславского» — очень очаровательный дует, они выпустили пластинку, и мы как могли поддерживали их добрыми советами. Расскажите о своем опыте в краудфандинге? Работает ли это для музыкантов, о которых мало кто знает? Владимир Ткаченко: Краудфандинг — это один из самых успешных стартапов, заявивших о себе в последнее время. Это очень продуктивное направление, имеющие большое будущее. Если бы он помогал, только музыкантам с именем, то была бы грош ему цена. Этот сервис действительно помогает музыкантам, имя которых не очень известно. И в этом его преимущество. Я считаю, что за краудфандингом большое будущее. Другое дело, что психологически публике трудно перестроиться на такое взаимодействие с артистом. Они думают, что молодые и не очень молодые творческие люди просто просят денег, но это неправильное позиционирование. Я уверен, что публика до этого дорастет, и все будет хорошо. Есть очень удачные примеры краудфандинга на западе, там с этим все обстоит отлично, потому что у людей другое сознание. Было бы вам легче начинать свой творческий путь в тех развитых информационных условиях, которые существуют сейчас? Максим Кучеренко: Не думаю, что было бы легче. Потому что скорость распространения информации раньше была примерно такая же. И интерес к локальной группе, которая представлена в сетях, находясь при этом в небольшом городе, примерно такой же, как если не было всех современных интернет-ресурсов. Если говорить о группе Ундервуд, то она конечно замыкает определенную стилистическую историю, и мы демонстрируем некоторую ущербность, так как дальше рыть можем только мы. Мы — диггеры этих коридоров и мы уже знаем, как ходить по этому дну. И это нормально! Это не инженерия, не IT-технологии, это творчество! Поэтому вне зависимости от времени и возможностей музыкантам сложно всегда! Дайте совет музыкантам, что нужно и что не нужно делать в процессе развития своего творчества? Владимир Ткаченко: Не нужно: 1. Пренебрегать обучением 2. Думать, что продюсер — это основная движущая сила 3. Долго сидеть в социальных сетях и терять время! Максим Кучеренко: Нужно: 1. Творить! 2. Не курить гашиш свыше 5 раз в жизни! 3. Всегда быть и не умирать! Головкина Ольга
01.12.2016 Давайте обратимся к знакомой многим независимым музыкантам ситуации: Вы — талантливый музыкант, ваша творческая деятельность давно вышла за пределы двух-трёх песен. Вы имеете за плечами авторский опыт, который уже готов переродиться в профессиональную запись полноценного альбома, и вы готовы его представить на суд слушателей на всех возможных ресурсах. Первоначальная цель — познакомить аудиторию со своим творчеством и получить обратную реакцию со стороны слушателей. Насколько правильно расставлены приоритеты музыканта в данной ситуации? Далеко не всегда нужно в первую очередь думать о продвижении творчества. Прежде чем, вы готовы развивать и распространять свои песни стоит сначала обезопасить себя как автора от ненужных, но возможных проблем в будущем. Итак, как защитить свое авторское право на музыкальное произведение? Способов подтверждения авторского права на музыку может быть несколько: 1. Вы можете записать произведение на физический носитель (обязательна финализация — невозможность дозаписать диск) 2. Сохранить все материалы, подтверждающие процесс создания (в цифровом или бумажном виде) 3. Заверить у нотариуса подлинность бумажных документов (текст, нотная запись и т.д.) 4. Регистрация трека в РАО 5. Опубликовать текст и музыку в СМИ (например: публикация в журнале) 6. Но самым актуальным на данный момент остается способ электронного депонирования музыкального произведения — это услуга онлайн-регистрации вашей песни, которая отражает время создания вашего произведения. К нам ежедневно обращаются музыканты, которые в течение 5 минут с помощью сервиса «Депонирование музыки» могут получить электронное свидетельство, которое сразу же отправляется на ваш электронный адрес и храниться в вашем личном кабинете у нас на сайте. При возникновении конфликтной ситуации по вашему запросу мы отправим печатный документ для предъявления в суде (но мы надеемся до этого дело не дойдет) Тем не менее, во избежание негативных ситуаций рекомендуем вам ответственно и внимательно относиться к защите своих авторских прав. Если эта тема для вас является очень важной, и вы не имеете 100% понимания как обезопасить себя во всех возможных ситуациях, хотите разобраться в тонкостях юридических аспектов, которые затрагивают жизнь каждого музыканта, мы приглашаем вас на встречу с юристом. 23 января в Санкт-Петербурге в рамках тренинг-курса для музыкантов юрист с более 20-летним стажем Родион Юрьев разберет с музыкантами самые актуальные ситуации нарушения авторского права и выхода из них.
24.10.2016 Как выяснилось, не так уж и часто можно встретить по-настоящему независимого художника и музыканта, который во главу своего творчества ставит именно сам процесс его создания, а не результат. Зачем музыканты рисуют картины, а художники поют песни, рассказал нам перед своим концертом Василий Ложкин — харизматичный живописец и известный блогер, мистические картины которого знают по всему миру миллионы людей. Но его творчество не ограничивается рисунками на холсте!!! Музыкальный коллектив под руководством Василия Ложкина (к слову сказать, лица у всех разрисованы!) на своих концертах равнодушным не оставляют ни одного слушателя. Василий, как художника вас знают все, а как музыканта пока немногие. Расскажите о вашем музыкальном коллективе «Оркестр нечеловеческой музыки»? Откуда возникла идея создания? Музыкой я занимаюсь лет тридцать, а живописью лет семь. Поэтому музыка занимает гораздо большую часть моей жизни, просто живопись стала востребована гораздо быстрее. А по поводу идеи возникновения... Во-первых объясню почему такое название: «Оркестр Нечеловеческой музыки». Группа создана спонтанно из музыкантов разных коллективов. Все они выступают, гастролируют и играют в своих музыкальных ансамблях. Сначала мы решили собраться ради одного концерта, потом организовался второй и сейчас третий. Поэтому у нас получилась такая некая музыкальная сборная под названием «Оркестр Нечеловеческой музыки». А «Оркестр» создан для души? Или есть цель добиться популярности коллектива, чтобы музыка наравне с живописью начала приносить деньги? Это для души, и как неотъемлемая часть моей жизни. Деньги в этом процессе уже дело десятое. Музыка для меня — это острая необходимость! Душа просит, песни пишутся, хочется их исполнять и записывать. Любая музыка, которая создается, нуждается в рекламе и продвижении. Вы что-то делаете для этого? Мы создаем музыку для очень узкого круга людей, и эта аудитория есть всегда, она постоянная. Годы идут, а те, кто приходил к нам на концерт в 2007 году, также приходят и сейчас. Что мы делаем для продвижения? Да то же, что и все: снимаем клипы, записываем песни, пластинки, -конечно, все это есть! Можно ли вашу музыку скачать на iTunes? Насколько активно она представлена на музыкальных площадках? На iTunes и Google Play нет, а в интернете она представлена очень широко. Эти записи, которые мы создаем, они не продаются. Они публикуются для того, чтобы просто слушать. Но iTunes и другие площадки — это не только способ заработать на музыке, это и возможность предоставить свою музыку для более широкого круга людей! Наша музыка находится в свободном доступе, и я просто не хочу заморачиваться с другими площадками. Моя задача — сочинять песни! Никто не знает, что будет с нашим коллективом, мы не строим долгосрочные планы: возможно, завтра мы решим поменять название группы, и какой смысл публиковать песни на iTunes? Это вообще удивительно, что мы задержались на три концерта с одним названием, — для меня это не свойственно! Музыка — это постоянно меняющийся процесс! А если говорить о необходимости каждого артиста потешить свое тщеславие, то мне этого выше крыши хватает, потому что я достаточно известный художник, и ко мне на выставку приходит множество людей, берут интервью и просят автографы. С этим все в порядке! Поэтому музыка для меня — это творчество в чистом кристаллизированном виде. Для тех, кто хочет послушать, я предоставляю музыку в совершенно свободном доступе в социальных сетях. Дайте несколько советов независимым музыкантам: что нужно сделать, чтобы тебя заметили и услышали? Вам правду сказать или то, что вы хотите услышать? Только правду! Тогда надо употреблять наркотики и пить алкоголь в юности! Все самые культовые хиты созданы наркоманами и алкоголиками! И помереть где-нибудь лет в 27! Если же хотите иметь средний результат, тогда просто играйте музыку, как я! (смеется) Если серьезно, то уже заложенная потребность человека творить никуда не денется. Поэтому здесь сложно дать какой-либо совет! Все музыканты делятся на две категории: одна категория музыкантов, которые до какого-то определенного возраста занимаются музыкой, а потом они женятся, уходят в работу и бизнес. Другая категория — это те, кто смог преодолеть этот возрастной барьер, и их уже не остановить! Музыка для них навсегда останется основной деятельностью. Поэтому совет простой: либо делай, либо не делай! В моем случае: я не знаю, зачем я этим занимаюсь, мне кайфово с этого! А вот Радио, Айтюнс, концерты — все ерунда, это радует не так, как время проведенное в студии и колдовство! Головкина Ольга PH: Иван Человеков

Участники проекта "Золотая дорожка"

Александра Муканова – участница проекта Dorogka.ru, победительница музыкальных конкурсов, песни Александры находятся в ротации федеральной радиостанции и размещены на более 50 музыкальных цифровых площадках.
Максим Домнин и гр. Mado – участники проекта Dorogka.ru, неоднократные победители музыкальных конкурсов, песни и клипы гр. Mado представлены в ротации федеральных СМИ и доступны для прослушивания на всех музыкальных магазинах.
гр. "Alessiee - участники проекта Dorogka.ru, песня группы была выбрана в конкурсе #моспроект и размещена на более 50 цифровых площадках для дистрибуции музыки по всему миру.
Настя Годунова – участница проекта Dorogka.ru, маленькая мисс Россия 2015, певица, модель, актриса, песни и видео Насти Годуновой ротируются на телеканалах и радиостанциях, а также представлены на всех мировых цифровых музыкальных магазинах.
Сергей Осипенко – участник и победитель музыкального события «Лучшие видеоклипы в ротации телеканала ПИК ТВ». Видеоклип на композицию «Ты» вошел в ротацию телеканала и транслировался в рубрике проекта «Золотая дорожка» по будням в 9:00 и в 21:00.
Тумар и Зарина – участники и победители музыкального события «Лучшие видеоклипы в ротации телеканала ПИК ТВ». Видеоклип на композицию «Вертится» вошел в ротацию телеканала и транслировался в рубрике проекта «Золотая дорожка» по будням в 9:00 и в 21:00.
Борис Герб – участник и победитель музыкального события «Лучшие видеоклипы в ротации телеканала ПИК ТВ». Видеоклип на композицию «Не уходи» вошел в ротацию телеканала и транслировался в рубрике проекта «Золотая дорожка» по будням в 9:00 и в 21:00.
Макс Волга – участник и победитель музыкального события «Лучшие видеоклипы в ротации телеканала ПИК ТВ». Видеоклип на композицию «Мимо» вошел в ротацию телеканала и транслировался в рубрике проекта «Золотая дорожка» по будням в 9:00 и в 21:00. Победитель музыкального события «Премьера песни»
Евгений Лоскутов – участник и победитель музыкального события «Лучшие видеоклипы в ротации телеканала ПИК ТВ». Видеоклип на композицию «Астроном» вошел в ротацию телеканала и транслировался в рубрике проекта «Золотая дорожка» по будням в 9:00 и в 21:00.
Марсель Давлетов – участник и победитель музыкального события «Лучшие видеоклипы в ротации телеканала ПИК ТВ». Видеоклип на композицию «Россия» вошел в ротацию телеканала и транслировался в рубрике проекта «Золотая дорожка» по будням в 9:00 и в 21:00. Участник фестиваля «Армейская волна», который прошел 21 февраля в Доме офицеров ЗВО.
Петр Казаков – победитель музыкального события «Лучшие видеоклипы в ротации ПИК ТВ». Видеоклип на композицию «Моя Россия» вошел в ротацию телеканала и транслировался в рубрике проекта «Золотая дорожка» по будням в 9:00 и в 21:00. Принял участие в первом интерактивном фестивале «Армейская волна», который состоялся 21 февраля в Доме офицеров ЗВО.
Рома Акустик – участник и победитель музыкального события «Лучшие видеоклипы в ротации телеканала ПИК ТВ». Видеоклип на композицию «Лети» вошел в ротацию телеканала и транслировался в рубрике проекта «Золотая дорожка» по будням в 9:00 и в 21:00.
Via-Летта и Степан Меньщиков – участники и победитель музыкального события «Лучшие видеоклипы в ротации телеканала ПИК ТВ». Видеоклип на композицию «Физрук» вошел в ротацию телеканала и транслировался в рубрике проекта «Золотая дорожка» по будням в 9:00 и в 21:00.
Группа «ЛМК» - победители конкурса «Новые песни» музыкального проекта «Золотая дорожка». Группа «ЛМК» представлена в федеральном эфире Дорожного радио. Выступление группы «ЛМК» на концерте-дискотеке «Танцплощадка» в СК «Юбилейный» на одной сцене со звездами российской эстрады.
Владимир Ванин – участник конкурса «ЗаЗвучи» музыкального проекта «Золотая дорожка», отмечен дипломом «Творческая надежда» от продюсерского центра Стаса Михайлова. Конкурсная композиция Владимира Ванина представлена в федеральном эфире Дорожного радио.
Группа «Shuba-Duba» – победители конкурса «ЗаЗвучи» музыкального проекта «Золотая дорожка». Группа «Shuba-Duba» представлена в федеральном эфире Дорожного радио и выступила на концерте «Звезды Дорожного радио» в Ледовом дворце.
Юлия Альбах – победительница конкурса «Танцплощадка» музыкального проекта «Золотая дорожка». Выступление Юлии Альбах на концерте-дискотеке «Танцплощадка» в СК «Юбилейный».
Джулия – победительница музыкального конкурса «ЗаЗвучи» проекта «Золотая дорожка». Конкурсное выступление Джулии транслировалась в прямом эфире телеканала ПИК ТВ. Песня Джулии представлена в федеральном эфире Радио Ваня, Питер Фм.
Александр Курган - победитель музыкального конкурса «ЗаЗвучи» проекта «Золотая дорожка». Конкурсное выступление Александра Кургана транслировалось в прямом эфире телеканала ПИК ТВ и была представлена в федеральном эфире Дорожного радио.
Игорь Домрачев – победитель музыкального конкурса «ЗаЗвучи» проекта «Золотая дорожка». Конкурсное выступление Игоря Домрачева транслировалось в прямом эфире телеканала ПИК ТВ. Песня И. Домрачева представлена в федеральном эфире Дорожного радио.
Ольга Сердцева и Игорь Кандур - победители музыкального конкурса «ЗаЗвучи» проекта «Золотая дорожка». Конкурсное выступление дуэта О. Сердцевой и И. Кандура транслировалась в прямом эфире телеканала ПИК ТВ. Песня была представлена в федеральном эфире Дорожного радио.
Анна Мельниченко - победительница музыкального конкурса «Лето песен» проекта «Золотая дорожка». Конкурсное выступление Анны Мельниченко транслировалось в прямом эфире телеканала ПИК ТВ. Песня представлена в федеральном эфире Дорожного радио.
Queendom - трансляция в музыкальной ТВ-программе на телеканале ПИК ТВ. Представленность в эфире ведущих интернет-радиостанций.
Группа «Гвозди» - представленность в федеральном эфире «Радио Ваня», трансляция в музыкальной ТВ-программе на телеканале ПИК ТВ.