Новости

07.12.2016 От чего в современном музыкальном мире может быть независим музыкант? Владимир Ткаченко: Независимость в первую очередь подразумевает отсутствие отношений с продюсером. Поэтому здесь все просто: если у вас есть человек, который вкладывает деньги в ваше творчество, занимается администрированием концертов, пиаром, тратит на тебя существенную сумму, то, конечно, ты впадаешь от него в зависимость. Если с лейблом, например, можно договориться, то с продюсером все же несколько кабальные отношения с главными ролями палач и шеф. А если говорить о социальных сетях, музыкальных сервисах, цифровых площадках? От них сложно не зависеть, сейчас музыкант просто обязан быть везде представлен. Получается выбора нет? Максим Кучеренко: Можно быть независимым вплоть до того, что не приглашать других музыкантов в студию, не записывать демозаписи и всё делать в собственной голове. И тогда только в его собственных мыслях будут приходить огромные толпы слушателей, он будет в свете рамп сам себе иконой. Конечно, я утрирую, но безусловно музыка — это прежде всего процесс, также как и литературный процесс. Но есть неизбежно коммерческие ньюансы. Например, съемки клипа всегда сопровождаются вливанием средств, и от этого никуда не уйдешь. Поверьте, мы не одно ведро водки выпили с независимыми деятелями кино, и, конечно, здесь нужно быть очень хитрым человеком, чтобы этим лавировать. Музыка — это как раз такая история, когда ты не политизирован. И поэтому совет таким же как мы инди-поп музыкантам: нужно создавать малобюджетные, высокоидейные и индивидуальные творческие продукты. Малобюджетные — это ключевое слово. Например, во времена начала немецкого экспрессионизма (это очень интересное направление до сих пор актуальное, которое нашло свое воплощение прежде всего в кино) режиссер Фридрих Мурнау снимал малобюджетные фильмы с такими вдумчивыми и оригинальными различными кино-инновациями. Если брать музыкальный пример наших дней, то PJ Harvey едет в Афганистан, и снимает клип там. Но при этом музыкант не должен быть полным идиотом, который контролирует все процессы и минимизирует свободу, конечно, лучше когда он владеет всеми инструментами сам, но тогда он получает на тоталитарных условиях очень интересный продукт. Группа Гражданская оборона— это пример контроля одного человека над своим творчеством. В продолжении темы видео, как вы относитесь к эпатажу в видеоклипах? Сейчас это мейнстрим практически! Это единственное чем может музыкант зацепить своего слушателя? Владимир Ткаченко: Конечно, это двигатель шоу-бизнеса и всегда был стержневым элементом в музыке в том числе. От этого никуда не деться, и все, что связано с фриками, всегда было и будет заметно в первую очередь. Во-вторую и в-третью пойдет все остальное. Знаете, когда у мамы двое детей, при этом один орет и капризничает, а второй сидит тихо, она будет больше внимания уделять тому, кто орет, также и в музыке. Если кто-то призывно желает обратить на себя внимание любыми способами — он это внимание получает. Это нормально, это ярко, потому что без этого наша жизнь была бы скучнее. Не хочется конечно сравнивать публику со стаей голодных собак, которой периодически бросают кость, хотя это примерно так и выглядит. Мы этого не делаем, мы свою публику очень уважаем. Каждый привлекает внимание по-своему: например, группа The Beatles, когда они были неизвестными музыкантами, они работали по 12 часов в день и играли для портовых моряков. Джон Леннон, чтоб удивить публику, одевал себе на шею унитазное сиденье. А вы следите за тем, какие новые музыканты сейчас появляются? Максим Кучеренко: Мы наверное слушаем начинающих музыкантов больше, чем состоявшихся и имеющих свой музыкальный бренд. Молодые музыканты помещены сейчас в очень трудные условия. Есть такой коллектив, достаточно молодой — 25/17. Они не боятся прыгать из жанра в жанр, сочетая рэп и рок-баллады. И это правильно! Оставаться в одном жанре постоянно — это опасно. Ты ставишь себя в условия исчерпаемости. Есть группа «Система Станиславского» — очень очаровательный дует, они выпустили пластинку, и мы как могли поддерживали их добрыми советами. Расскажите о своем опыте в краудфандинге? Работает ли это для музыкантов, о которых мало кто знает? Владимир Ткаченко: Краудфандинг — это один из самых успешных стартапов, заявивших о себе в последнее время. Это очень продуктивное направление, имеющие большое будущее. Если бы он помогал, только музыкантам с именем, то была бы грош ему цена. Этот сервис действительно помогает музыкантам, имя которых не очень известно. И в этом его преимущество. Я считаю, что за краудфандингом большое будущее, другое дело, что психологически публике трудно перестроиться на такое взаимодействие с артистом. Они думают, что молодые и не очень молодые творческие люди просто просят денег, но это неправильное позиционирование. Я уверен, что публика до этого дорастет, и все будет хорошо. Есть очень удачные примеры краудфандинга на западе, там с этим все обстоит отлично, потому что у людей другое сознание. Было бы вам легче начинать свой творческий путь в тех развитых информационных условиях, которые существуют сейчас? Максим Кучеренко: Не думаю, что было бы легче. Потому что скорость распространения информации раньше была примерно такая же. И интерес к локальной группе, которая представлена в сетях, находясь при этом в небольшом городе, примерно такой же, как если не было всех современных интернет-ресурсов. Если говорить о группе Ундервуд, то она конечно замыкает определенную стилистическую историю, и мы демонстрируем некоторую ущербность, так как дальше рыть можем только мы. Мы — диггеры этих коридоров и мы уже знаем, как ходить по этому дну. И это нормально! Это не инженерия, не IT-технологии, это творчество! Поэтому вне зависимости от времени и возможностей музыкантам сложно всегда! Дайте совет музыкантам, что нужно и что не нужно делать в процессе развития своего творчества? Владимир Ткаченко: Не нужно: 1. Пренебрегать обучением 2. Думать, что продюсер — это основная движущая сила 3. Долго сидеть в социальных сетях и терять время! Максим Кучеренко: Нужно: 1. Творить! 2. Не курить гашиш свыше 5 раз в жизни! 3. Всегда быть и не умирать! Головкина Ольга PH: Иван Человеков
01.12.2016 Давайте обратимся к знакомой многим независимым музыкантам ситуации: Вы — талантливый музыкант, ваша творческая деятельность давно вышла за пределы двух-трёх песен. Вы имеете за плечами авторский опыт, который уже готов переродиться в профессиональную запись полноценного альбома, и вы готовы его представить на суд слушателей на всех возможных ресурсах. Первоначальная цель — познакомить аудиторию со своим творчеством и получить обратную реакцию со стороны слушателей. Насколько правильно расставлены приоритеты музыканта в данной ситуации? Далеко не всегда нужно в первую очередь думать о продвижении творчества. Прежде чем, вы готовы развивать и распространять свои песни стоит сначала обезопасить себя как автора от ненужных, но возможных проблем в будущем. Итак, как защитить свое авторское право на музыкальное произведение? Способов подтверждения авторского права на музыку может быть несколько: 1. Вы можете записать произведение на физический носитель (обязательна финализация — невозможность дозаписать диск) 2. Сохранить все материалы, подтверждающие процесс создания (в цифровом или бумажном виде) 3. Заверить у нотариуса подлинность бумажных документов (текст, нотная запись и т.д.) 4. Регистрация трека в РАО 5. Опубликовать текст и музыку в СМИ (например: публикация в журнале) 6. Но самым актуальным на данный момент остается способ электронного депонирования музыкального произведения — это услуга онлайн-регистрации вашей песни, которая отражает время создания вашего произведения. К нам ежедневно обращаются музыканты, которые в течение 5 минут с помощью сервиса «Депонирование музыки» могут получить электронное свидетельство, которое сразу же отправляется на ваш электронный адрес и храниться в вашем личном кабинете у нас на сайте. При возникновении конфликтной ситуации по вашему запросу мы отправим печатный документ для предъявления в суде (но мы надеемся до этого дело не дойдет) Тем не менее, во избежание негативных ситуаций рекомендуем вам ответственно и внимательно относиться к защите своих авторских прав. Если эта тема для вас является очень важной, и вы не имеете 100% понимания как обезопасить себя во всех возможных ситуациях, хотите разобраться в тонкостях юридических аспектов, которые затрагивают жизнь каждого музыканта, мы приглашаем вас на встречу с юристом. 23 января в Санкт-Петербурге в рамках тренинг-курса для музыкантов юрист с более 20-летним стажем Родион Юрьев разберет с музыкантами самые актуальные ситуации нарушения авторского права и выхода из них.
24.10.2016 Как выяснилось, не так уж и часто можно встретить по-настоящему независимого художника и музыканта, который во главу своего творчества ставит именно сам процесс его создания, а не результат. Зачем музыканты рисуют картины, а художники поют песни, рассказал нам перед своим концертом Василий Ложкин — харизматичный живописец и известный блогер, мистические картины которого знают по всему миру миллионы людей. Но его творчество не ограничивается рисунками на холсте!!! Музыкальный коллектив под руководством Василия Ложкина (к слову сказать, лица у всех разрисованы!) на своих концертах равнодушным не оставляют ни одного слушателя. Василий, как художника вас знают все, а как музыканта пока немногие. Расскажите о вашем музыкальном коллективе «Оркестр нечеловеческой музыки»? Откуда возникла идея создания? Музыкой я занимаюсь лет тридцать, а живописью лет семь. Поэтому музыка занимает гораздо большую часть моей жизни, просто живопись стала востребована гораздо быстрее. А по поводу идеи возникновения... Во-первых объясню почему такое название: «Оркестр Нечеловеческой музыки». Группа создана спонтанно из музыкантов разных коллективов. Все они выступают, гастролируют и играют в своих музыкальных ансамблях. Сначала мы решили собраться ради одного концерта, потом организовался второй и сейчас третий. Поэтому у нас получилась такая некая музыкальная сборная под названием «Оркестр Нечеловеческой музыки». А «Оркестр» создан для души? Или есть цель добиться популярности коллектива, чтобы музыка наравне с живописью начала приносить деньги? Это для души, и как неотъемлемая часть моей жизни. Деньги в этом процессе уже дело десятое. Музыка для меня — это острая необходимость! Душа просит, песни пишутся, хочется их исполнять и записывать. Любая музыка, которая создается, нуждается в рекламе и продвижении. Вы что-то делаете для этого? Мы создаем музыку для очень узкого круга людей, и эта аудитория есть всегда, она постоянная. Годы идут, а те, кто приходил к нам на концерт в 2007 году, также приходят и сейчас. Что мы делаем для продвижения? Да то же, что и все: снимаем клипы, записываем песни, пластинки, -конечно, все это есть! Можно ли вашу музыку скачать на iTunes? Насколько активно она представлена на музыкальных площадках? На iTunes и Google Play нет, а в интернете она представлена очень широко. Эти записи, которые мы создаем, они не продаются. Они публикуются для того, чтобы просто слушать. Но iTunes и другие площадки — это не только способ заработать на музыке, это и возможность предоставить свою музыку для более широкого круга людей! Наша музыка находится в свободном доступе, и я просто не хочу заморачиваться с другими площадками. Моя задача — сочинять песни! Никто не знает, что будет с нашим коллективом, мы не строим долгосрочные планы: возможно, завтра мы решим поменять название группы, и какой смысл публиковать песни на iTunes? Это вообще удивительно, что мы задержались на три концерта с одним названием, — для меня это не свойственно! Музыка — это постоянно меняющийся процесс! А если говорить о необходимости каждого артиста потешить свое тщеславие, то мне этого выше крыши хватает, потому что я достаточно известный художник, и ко мне на выставку приходит множество людей, берут интервью и просят автографы. С этим все в порядке! Поэтому музыка для меня — это творчество в чистом кристаллизированном виде. Для тех, кто хочет послушать, я предоставляю музыку в совершенно свободном доступе в социальных сетях. Дайте несколько советов независимым музыкантам: что нужно сделать, чтобы тебя заметили и услышали? Вам правду сказать или то, что вы хотите услышать? Только правду! Тогда надо употреблять наркотики и пить алкоголь в юности! Все самые культовые хиты созданы наркоманами и алкоголиками! И помереть где-нибудь лет в 27! Если же хотите иметь средний результат, тогда просто играйте музыку, как я! (смеется) Если серьезно, то уже заложенная потребность человека творить никуда не денется. Поэтому здесь сложно дать какой-либо совет! Все музыканты делятся на две категории: одна категория музыкантов, которые до какого-то определенного возраста занимаются музыкой, а потом они женятся, уходят в работу и бизнес. Другая категория — это те, кто смог преодолеть этот возрастной барьер, и их уже не остановить! Музыка для них навсегда останется основной деятельностью. Поэтому совет простой: либо делай, либо не делай! В моем случае: я не знаю, зачем я этим занимаюсь, мне кайфово с этого! А вот Радио, Айтюнс, концерты — все ерунда, это радует не так, как время проведенное в студии и колдовство! Головкина Ольга PH: Иван Человеков
11.10.2016 Далеко не каждый рок-исполнитель (кроме гр. Ленинград, конечно) может похвастаться возможностью быть собой даже в рамках формата главного федерального канала России. Поэтому, наверное, бессмысленно говорить о яркости, таланте и концептуальности Дарии Ставрович, — это и так видно и слышно на всю страну. Если вы еще не видели выступление Дарии на шоу «Голос», то настоятельно рекомендуем ознакомиться, хотя видео и без того набрало уже больше миллиона просмотров. Солистка гр. «Слот» и гр. «Нуки» поделилась с нашим проектом своим творческим опытом, рассказала об участии в проекте Первого канала, обсудила с нами тему перспективного развития цифровой дистрибуции музыки в России и дала несколько советов начинающим независимым музыкантам. Насколько тебе хватает времени знакомиться с новыми музыкальными новинками? Можешь назвать несколько имен музыкантов, кто за последнее время произвел на тебя сильное впечатление? Есть такая группа The Jack Wood из Томска — очень интересное явление. Это конечно напрочь не русская музыка. Не только потому, что они поют на английском языке, а просто это полное отсутствие русских корней. Хотя для меня это скорее минус, потому что круто именно на базе своей культуры создавать что-то новое. Но тем не менее они очень яркие, харизматичные, это диструктив, который привлекает. Еще относительно недавно открытая для меня группа (хотя она в принципе не новая) — Пионерлагерь Пыльная радуга. Наверно велика любовь к Нирване в русском сердце, а в их музыке это активно эксплуатируется: постсоветская тоска, ностальгия, пыль — послушал и будто в бабушкином шкафу покопался... Часто ли предлагают сотрудничество начинающие (и не только) исполнители? Был период, когда я много участвовала в разных проектах, гостила на разных альбомах известных и неизвестных музыкантов. Если песни, которые предлагают, подходили под мой голосовой диапазон, я соглашалась. Но в последнее время я стала меньше участвовать и сотрудничать. И теперь обычно отвечаю на различные предложения: «Если песня снесет мне крышу — тогда ДА!» А все остальное не так важно. Конечно, не могу не спросить, про твое недавнее участие в проекте Голос . Скажу честно: совсем не ожидала увидеть такой формат выступления на Первом канале! Это было мощно! С какой целью решили поучаствовать, просто засветиться на телевидении или что-то другое? Во-первых цель: похулиганить на Первом канале. Они почему-то к 5 сезону отпустили напряженную ситуацию в выборе формата, и даже перед съемками программы Виктор Аксюта говорил о том, что так уже надоели нам эти кислые пресные выступления, жгите, как можете, будьте собой максимально, ничего не нужно изображать. Я, безусловно, и без этой речи так и выступаю. Но у меня сложилось впечатление, что они утомились от той форматной серости, которую сами же и вырастили. Если говорить честно, я не ожидала, что мое выступление вызовет такую сильную реакцию. Многие мои знакомые и друзья не первый год говорили мне об участии в этом проекте, и накопилось большое количество мнений, что мне стоит это сделать. И я пошла! Сначала на кастинг, потом на съемки. Непонятно, то ли зрители Первого канала и фанаты этого шоу такие все непуганые, то ли действительно я как-то выделяюсь, — для меня самой это загадка. Единственное, что в процессе дальнейшего участия я точно не буду делать, так это переступать через себя и петь то, что мне не нравится. И платье бальное надевать откажешься? Не буду (смеется). Я думаю Григорий Лепс про бальное платье случайно ляпнул и сам уже передумал. Я буду собой и буду получать удовольствие от музыки, — так я обычно и живу! А как слушатели гр. Слот и гр. Нуки откликнулись на твое участие в Голосе? Была критика и негативная реакция или поддержали? Мне отовсюду пришло много всяких писем, но в основном (на мое удивление) их содержание было из разряда: «Нуки, вперед! Давай, рви всех!». Как ни странно отзывы положительные, хотя я ожидала поток не самой лучшей реакции. Я не слежу за комментариями, но все равно информация просачивается и у меня складывается впечатление, что фидбэк очень позитивный. Знаешь, мое участие в «Голосе» напоминает мне ситуацию, когда Крым обратно отжали (смеется), и сразу такой подъем патриотизма у всех и те, кто переживал за рок-сцену сказали: «Ну наконец-то! Ура! Хоть кто-то за нас постоял!» Нет, правда — это очень приятно! Ты бы посоветовала начинающим исполнителям участвовать в такого рода проектах? В целом у меня сложилось достаточно честное мнение об этом всем движении! На данном этапе нет никакого блата. Понятно, что там присматриваются люди из шоу-бизнеса с той позиции, можно ли с тобой работать, что у тебя за плечами, какие люди у тебя за спиной. Но в любом случае то, что ты выходишь на телевизор, как ты выглядишь и поешь — это хороший способ обратить на себя внимание. Единственное: не нужно придумывать себе какого-то персонажа, следовать по сценарию. Нужно максимально быть собой и желательно, чтобы у тебя был какой-то контент. Потому что в противном случае все усилия уйдут в никуда. Логично, что если ты идешь на «Голос», то ты не просто любишь петь в душе, а хочешь какой-то карьеры, хочешь свое творчество и внутренний мир донести до слушателя. Соответственно у тебя должна быть какая-то группа, песни и так далее... Как ты считаешь, ощущают ли музыканты в России положительную динамику развития цифровой дистрибуции музыки? Слушатели скачивают качественно записанные песни за деньги или же согласно русскому менталитету идут за музыкальным контентом на бесплатные ресурсы? Я думаю должен случиться перелом менталитета, потому что на данном этапе все же все скачивают с бесплатных ресурсов. Но уже появляется много слушателей, которые поддерживают артиста, и музыка становится частью реальности слушателей. А стоит совершенно неизвестному молодому исполнителю публиковать свои песни на iTunes, Google Play, Spotify и других музыкальных площадках? Будут скачивать, ведь его никто не знает? Стоит, конечно! Хуже точно не будет, и потом, чем раньше ты будешь официально представлен на музыкальных площадках, тем лучше. Со временем это начнет работать на музыканта, если музыкант будет работать над музыкой. Мы же тоже не чистим свою музыку ВКонтакте, не просим, чтобы удаляли из торрентов. В некоторых случаях, например в концертной деятельности, — это даже не минус, а работает на нас. Совет от тебя лично: каким должен быть начинающий музыкант, чтобы его заметили и обратили внимание? С точки зрения творчества : перед стартом музыкант должен обязательно продумать концепцию или хотя бы определиться с идеей. Потому что пройдет время, и тебе может становиться неловко твои первые работы, а это уже будет часть твоей истории. Важно научиться быть человеком-оркестром — делать все самому, насколько это возможно (аранжировки, какой-то минимум продакшна). Чтобы ты мог один или вдвоем с тем, в ком ты уверен, уметь полностью фиксировать идею, и только потом переходить на последующие этапы аранжировки, сведения и так далее. Потому, если хочешь что-то сделать хорошо — сделай это сам! И важно менять методы работы, быть максимально мобильным и гибким с точки зрения процесса создания и производства музыки. Но самое главное: будьте собой, и пусть всегда в вашем творчестве будет доля юношеского максимализма — без этого никуда! Головкина Ольга Ph: Иван Человеков

Участники проекта "Золотая дорожка"

Александра Муканова – участница проекта Dorogka.ru, победительница музыкальных конкурсов, песни Александры находятся в ротации федеральной радиостанции и размещены на более 50 музыкальных цифровых площадках.
Максим Домнин и гр. Mado – участники проекта Dorogka.ru, неоднократные победители музыкальных конкурсов, песни и клипы гр. Mado представлены в ротации федеральных СМИ и доступны для прослушивания на всех музыкальных магазинах.
гр. "Alessiee - участники проекта Dorogka.ru, песня группы была выбрана в конкурсе #моспроект и размещена на более 50 цифровых площадках для дистрибуции музыки по всему миру.
Настя Годунова – участница проекта Dorogka.ru, маленькая мисс Россия 2015, певица, модель, актриса, песни и видео Насти Годуновой ротируются на телеканалах и радиостанциях, а также представлены на всех мировых цифровых музыкальных магазинах.
Сергей Осипенко – участник и победитель музыкального события «Лучшие видеоклипы в ротации телеканала ПИК ТВ». Видеоклип на композицию «Ты» вошел в ротацию телеканала и транслировался в рубрике проекта «Золотая дорожка» по будням в 9:00 и в 21:00.
Тумар и Зарина – участники и победители музыкального события «Лучшие видеоклипы в ротации телеканала ПИК ТВ». Видеоклип на композицию «Вертится» вошел в ротацию телеканала и транслировался в рубрике проекта «Золотая дорожка» по будням в 9:00 и в 21:00.
Борис Герб – участник и победитель музыкального события «Лучшие видеоклипы в ротации телеканала ПИК ТВ». Видеоклип на композицию «Не уходи» вошел в ротацию телеканала и транслировался в рубрике проекта «Золотая дорожка» по будням в 9:00 и в 21:00.
Макс Волга – участник и победитель музыкального события «Лучшие видеоклипы в ротации телеканала ПИК ТВ». Видеоклип на композицию «Мимо» вошел в ротацию телеканала и транслировался в рубрике проекта «Золотая дорожка» по будням в 9:00 и в 21:00. Победитель музыкального события «Премьера песни»
Евгений Лоскутов – участник и победитель музыкального события «Лучшие видеоклипы в ротации телеканала ПИК ТВ». Видеоклип на композицию «Астроном» вошел в ротацию телеканала и транслировался в рубрике проекта «Золотая дорожка» по будням в 9:00 и в 21:00.
Марсель Давлетов – участник и победитель музыкального события «Лучшие видеоклипы в ротации телеканала ПИК ТВ». Видеоклип на композицию «Россия» вошел в ротацию телеканала и транслировался в рубрике проекта «Золотая дорожка» по будням в 9:00 и в 21:00. Участник фестиваля «Армейская волна», который прошел 21 февраля в Доме офицеров ЗВО.
Петр Казаков – победитель музыкального события «Лучшие видеоклипы в ротации ПИК ТВ». Видеоклип на композицию «Моя Россия» вошел в ротацию телеканала и транслировался в рубрике проекта «Золотая дорожка» по будням в 9:00 и в 21:00. Принял участие в первом интерактивном фестивале «Армейская волна», который состоялся 21 февраля в Доме офицеров ЗВО.
Рома Акустик – участник и победитель музыкального события «Лучшие видеоклипы в ротации телеканала ПИК ТВ». Видеоклип на композицию «Лети» вошел в ротацию телеканала и транслировался в рубрике проекта «Золотая дорожка» по будням в 9:00 и в 21:00.
Via-Летта и Степан Меньщиков – участники и победитель музыкального события «Лучшие видеоклипы в ротации телеканала ПИК ТВ». Видеоклип на композицию «Физрук» вошел в ротацию телеканала и транслировался в рубрике проекта «Золотая дорожка» по будням в 9:00 и в 21:00.
Группа «ЛМК» - победители конкурса «Новые песни» музыкального проекта «Золотая дорожка». Группа «ЛМК» представлена в федеральном эфире Дорожного радио. Выступление группы «ЛМК» на концерте-дискотеке «Танцплощадка» в СК «Юбилейный» на одной сцене со звездами российской эстрады.
Владимир Ванин – участник конкурса «ЗаЗвучи» музыкального проекта «Золотая дорожка», отмечен дипломом «Творческая надежда» от продюсерского центра Стаса Михайлова. Конкурсная композиция Владимира Ванина представлена в федеральном эфире Дорожного радио.
Группа «Shuba-Duba» – победители конкурса «ЗаЗвучи» музыкального проекта «Золотая дорожка». Группа «Shuba-Duba» представлена в федеральном эфире Дорожного радио и выступила на концерте «Звезды Дорожного радио» в Ледовом дворце.
Юлия Альбах – победительница конкурса «Танцплощадка» музыкального проекта «Золотая дорожка». Выступление Юлии Альбах на концерте-дискотеке «Танцплощадка» в СК «Юбилейный».
Джулия – победительница музыкального конкурса «ЗаЗвучи» проекта «Золотая дорожка». Конкурсное выступление Джулии транслировалась в прямом эфире телеканала ПИК ТВ. Песня Джулии представлена в федеральном эфире Радио Ваня, Питер Фм.
Александр Курган - победитель музыкального конкурса «ЗаЗвучи» проекта «Золотая дорожка». Конкурсное выступление Александра Кургана транслировалось в прямом эфире телеканала ПИК ТВ и была представлена в федеральном эфире Дорожного радио.
Игорь Домрачев – победитель музыкального конкурса «ЗаЗвучи» проекта «Золотая дорожка». Конкурсное выступление Игоря Домрачева транслировалось в прямом эфире телеканала ПИК ТВ. Песня И. Домрачева представлена в федеральном эфире Дорожного радио.
Ольга Сердцева и Игорь Кандур - победители музыкального конкурса «ЗаЗвучи» проекта «Золотая дорожка». Конкурсное выступление дуэта О. Сердцевой и И. Кандура транслировалась в прямом эфире телеканала ПИК ТВ. Песня была представлена в федеральном эфире Дорожного радио.
Анна Мельниченко - победительница музыкального конкурса «Лето песен» проекта «Золотая дорожка». Конкурсное выступление Анны Мельниченко транслировалось в прямом эфире телеканала ПИК ТВ. Песня представлена в федеральном эфире Дорожного радио.
Queendom - трансляция в музыкальной ТВ-программе на телеканале ПИК ТВ. Представленность в эфире ведущих интернет-радиостанций.
Группа «Гвозди» - представленность в федеральном эфире «Радио Ваня», трансляция в музыкальной ТВ-программе на телеканале ПИК ТВ.