События
Новые композиции
Новые комментарии

Новости

21.06.2017 Не важно начинающий вы музыкант или уже давно занимаетесь музыкой, рано или поздно наступает время, когда нужно задуматься о инструментах цифрового распространения вашей музыки. Иначе о ней никто не узнает! А мы, честно сказать, редко встречаем музыкантов, которые готовы писать «в стол», ни с кем не делясь своими творческими достижениями. Цифровое распространение музыки — это размещение ваших релизов на музыкальных площадках на коммерческой основе. Даже если вы не собираетесь собирать толпы почитателей своей музыки, отправлятся в годовой тур по стране и тем более зарабатывать на своем творчестве, — это не повод отказываться от платного пользования вашим музыкальным контентом. То, что ваша музыка представлена на музыкальных магазинах за деньги, в первую очередь характеризует вас как профессионального музыканта и индексирует вашу музыку (ваш бренд) на высоком уровне. Согласитесь, если вы написали 1 песню, и при этом ее можно послушать на более 50 музыкальных площадках, то это прибавляет +100 очков не только к статусности музыканта, а увеличивает в десятки раз вашу слушательскую аудиторию. Поэтому коммерция — это не плохо! И не нужно сомневаться в своих силах, если вдруг после размещения трека на вас не свалились миллионы от продаж вашей музыки. Главное — это реклама и профессиональный подход к распространению музыки. Что нужно для профессионального размещения релиза? 1. Качественный материал Какая бы замечательная песня не была бы вами создана, для размещения на iTunes, Google Play и других музыкальных площадках, она должна отвечать определенным техническим требованиям. То есть запись в домашних условиях сразу отменяется, только студийная! Звук предоставляется в wav-файле CD-качества (stereo, 16 Bit, 44100Hz). 2. Обложка релиза Это очень важный этап подготовки вашего релиза. К сожалению, начинающие музыканты очень часто не уделяют этому важному элементу релиза должного внимания. Хотя подготовка обложки стоит наравне с качеством музыкального материала. Ваш музыкальный контент будет представлен наравне с профессиональными музыкантами и если обложка релиза будет не профессиональной вас просто не захотят послушать. Не забывайте: хоть это и музыкальный, но всё-таки магазин, где сначала судят по упаковке (обложке). А если обложка достойная, стильная, интригующая и, конечно же, качественная, то этот релиз хочется послушать. Не зная вашего имени, вы можете привлечь новых слушателей именно обложкой вашего релиза. Поэтому даем вам совет: если вы далеки от дизайнерских программ, поручите создание визуального образа вашей музыки профессиональному дизайнеру. Тем более это не столь затратное действие по сравнению с студийной записью, но не менее важное! Дизайн альбома/сингла предоставляется в разрешении 3000×3000px (72 DPI) RGB, формат JPG. На обложке релиза должно быть указано имя исполнителя/группы и название релиза. Другую информацию размещать запрещается. 3. Как и где распространить музыкальный релиз? У начинающего музыканта 2 выхода: самостоятельно размещаться на каждом музыкальном магазине или заключить лицензионный договор на распространение музыки с дистрибутором. С одной стороны, самостоятельно углубиться и изучить вопрос размещения — это полезный опыт. Но он остается невыгодным для музыкантов по двум причинам: на это нужно потратить много времени и оплатить размещение каждой площадке отдельно. Начав сотрудничество с цифровым дистрибутором вы получаете уверенность в том, что вы будете на везде и при этом ответственность за 100% соблюдение ваших авторских прав лежит на дистрибуторе. Если вы выбрали путь размещения через дистрибутора — отдавайте предпочтение самым крупным и известным агрегаторам. 4. Следите за жизнью вашего релиза Размещение на цифровых площадках для продажи музыки вовсе не означает, что вы должны только отслеживать финансовые поступления. Ваша представленность на мировых музыкальных магазинах — это отличная возможность анализировать восприятие вашей музыки в разных странах, на разных площадках, на разных языках. Следите за вашей музыкой и развивайтесь в нужном направлении! Если остались вопросы по размещению музыки, мы всегда рады помочь: пишите на почту sprosi@dorogka.ru
23.01.2017 1. Если ты действительно веришь в себя и в свое творчество, никогда не принимай близко к сердцу мнение окружающих на твои песни. Не проси никого специально послушать свои треки. Если окружающие тебя люди не делают этого, исходя из своих вкусов и предпочтений, нужно уважать их вкус, тогда они будут уважать твою музыку. Любая музыка имеет право на существование и значит имеет своего слушателя. И пусть у кого-то слушателей больше, зато ты имеешь своих настоящих. 2. Не проси совета у других музыкантов, даже если они трижды гениальны. Особенно часто бывает, что начинающие музыканты обращаются с просьбой о помощи к уже ставшим известным группам и исполнителям. Это бессмысленно. Тот, кто талантлив, обязательно услышит оценки в свой адрес. И не важно кем они выдвинуты. Не подрывайте уверенность в себе другими субъективными мнениями. 3. Не пытайся рассказать о себе с помощью блогеров. Они просто заработают на тебе деньги, а твой слушатель так и не узнает о тебе. Лучше концерт из 100 человек, чем рассказ модного блогера с миллионами подписчиков. Ценность в качестве, а не в количестве. 4. Не считай, что если музыканта нет на радио и тв — его не существует! Концентрируйся на живых выступлениях. Есть немало групп, которых мы не услышим в эфире, но на их концерты, с каждым разом приходит все больше людей. Сделай свою музыку доступной для прослушивания, размести на цифровых площадках. 5. Не отдавай судьбу продвижения своего творчества кому попало. Сейчас каждый второй готов наобещать музыканту золотые горы, разместив твои песни в сообществах с нулевой посещаемостью. Тратьте деньги с умом! Лучше снять видеоклип и выложить на свой собственный канал. 6. Ни в коем случае не размещайте свои клипы на музыкальных видеоканалах (напр. Ello). Только на своем собственном канале или подключись к партнерской программе проверенного дистрибутора. Такие ресурсы, как Ello, заточены на зарабатывании денег на вашей музыке, ни копейки из которых вы не получите. Зато вы получаете блокировку своего видео на своем собственном канале в You Tube. Ни на кого не рассчитывайте! Даже если у тебя нет связей в музыкальной индустрии, шансы добиться успеха есть всегда! Не становитесь зависимыми, продолжайте идти своим путем, и ваша дорога обязательно приведет вас к нужному пункту назначения.
23.12.2016 Продолжаем разбираться в музыкальных терминах, которые необходимы для понимания каждому музыканту. Итак, давайте разберемся, что такое паблишинг, как он работает и зачем нужен? Паблишинг — это управление авторскими правами. Если вы написали произведение и являетесь обладателем авторских прав, то паблишинг — это процесс, описывающий то, что с вашими правами можно сделать. Паблишингом может заниматься, как сам артист (правообладатель), так и компания, которая получает разрешение от правообладателя управлять авторскими правами правообладателя. Такая компания и будет назваться паблишером. Нужно отметить, что паблишинг — это процесс управления именно авторскими правами. Управление смежными правами здесь не фигурирует. Часто встречается неверное толкование паблишинга, когда сюда включают выпуск материала через компанию и все то, что можно потом с этим материалом сделать. А что можно сделать? Часто этот процесс является очень неясным для самих артистов. Например, музыканты записали произведение и понятия не имеют, что правильнее сделать в первую очередь: опубликовать на цифровых площадках, включить в саундтрек к фильму или еще что-то. А понимание этих процессов должно быть определенным и четким: какие способы монетизации авторских прав вы используете. Музыкальное произведение включает в себя авторские и смежные права. Произведение -это авторские права, а исполнение и фонограмма — это смежные права. На Западе смежные и авторские права монетизируются отдельно. Как мы уточнили выше паблишер занимается авторскими правами, а смежные права монетизирует лейбл. Соответственно доходы от монетизации авторских и смежных прав разделяются между лейблом и паблишером. При продаже вашей песни на iTunes сначала средства поступают цифровому дистрибутору, а потом уже лейблу или напрямую правообладателю, если он занимается своими авторскими правами самостоятельно. В России же сложилась такая ситуация, что и авторскими и смежными правами управляет одна компания — например продюсерский центр или проект. Объединение в один поток и авторские и смежные права более предпочтительнее для паблишеров, так как они получают один поток прибыли по всем правам сразу.
07.12.2016 От чего в современном музыкальном мире может быть независим музыкант? Владимир Ткаченко: Независимость в первую очередь подразумевает отсутствие отношений с продюсером. Поэтому здесь все просто: если у вас есть человек, который вкладывает деньги в ваше творчество, занимается администрированием концертов, пиаром, тратит на тебя существенную сумму, то, конечно, ты впадаешь от него в зависимость. Если с лейблом, например, можно договориться, то с продюсером все же несколько кабальные отношения с главными ролями палач и жертва. А если говорить о социальных сетях, музыкальных сервисах, цифровых площадках? От них сложно не зависеть, сейчас музыкант просто обязан быть везде представлен. Получается, выбора нет? Максим Кучеренко: Можно быть независимым вплоть до того, что не приглашать других музыкантов в студию, не записывать демозаписи и всё делать в собственной голове. И тогда только в его собственных мыслях будут приходить огромные толпы слушателей, он будет в свете рамп сам себе иконой. Конечно, я утрирую, но безусловно музыка — это прежде всего процесс, также как и литературный процесс. Но есть неизбежно коммерческие ньюансы. Например, съемки клипа всегда сопровождаются вливанием средств, и от этого никуда не уйдешь. Поверьте, мы не одно ведро водки выпили с независимыми деятелями кино, и, конечно, здесь нужно быть очень хитрым человеком, чтобы этим лавировать. Музыка — это как раз такая история, когда ты не политизирован. И поэтому совет таким же как мы инди-поп музыкантам: нужно создавать малобюджетные, высокоидейные и индивидуальные творческие продукты. Малобюджетные — это ключевое слово. Например, во времена начала немецкого экспрессионизма (это очень интересное направление до сих пор актуальное, которое нашло свое воплощение прежде всего в кино) режиссер Фридрих Мурнау снимал малобюджетные фильмы с такими вдумчивыми и оригинальными различными кино-инновациями. Если брать музыкальный пример наших дней, то PJ Harvey едет в Афганистан, и снимает клип там. Но при этом музыкант не должен быть полным идиотом, который контролирует все процессы и минимизирует свободу, конечно, лучше когда он владеет всеми инструментами сам, и тогда он получает на тоталитарных условиях очень интересный продукт. Группа Гражданская оборона— это пример контроля одного человека над своим творчеством. В продолжении темы видео, как вы относитесь к эпатажу в видеоклипах? Сейчас это мейнстрим практически! Это единственное, чем может музыкант зацепить своего слушателя? Владимир Ткаченко: Конечно, это двигатель шоу-бизнеса и всегда был стержневым элементом в музыке в том числе. От этого никуда не деться, и все, что связано с фриками, всегда было и будет заметно в первую очередь. Во-вторую и в-третью пойдет все остальное. Знаете, когда у мамы двое детей, при этом один орет и капризничает, а второй сидит тихо, она будет больше внимания уделять тому, кто орет, также и в музыке. Если кто-то призывно желает обратить на себя внимание любыми способами — он это внимание получает. Это нормально, это ярко, потому что без этого наша жизнь была бы скучнее. Не хочется конечно сравнивать публику со стаей голодных собак, которой периодически бросают кость, хотя это примерно так и выглядит. Мы этого не делаем, мы свою публику очень уважаем. Каждый привлекает внимание по-своему: например, группа The Beatles, когда они были неизвестными музыкантами, они работали по 12 часов в день и играли для портовых моряков. Джон Леннон, чтоб удивить публику, одевал себе на шею унитазное сиденье. А вы следите за тем, какие новые музыканты сейчас появляются? Максим Кучеренко: Мы наверное слушаем начинающих музыкантов больше, чем состоявшихся и имеющих свой музыкальный бренд. Молодые музыканты помещены сейчас в очень трудные условия. Есть такой коллектив, достаточно молодой — 25/17. Они не боятся прыгать из жанра в жанр, сочетая рэп и рок-баллады. И это правильно! Оставаться в одном жанре постоянно — это опасно. Ты ставишь себя в условия исчерпаемости. Есть группа «Система Станиславского» — очень очаровательный дует, они выпустили пластинку, и мы как могли поддерживали их добрыми советами. Расскажите о своем опыте в краудфандинге? Работает ли это для музыкантов, о которых мало кто знает? Владимир Ткаченко: Краудфандинг — это один из самых успешных стартапов, заявивших о себе в последнее время. Это очень продуктивное направление, имеющие большое будущее. Если бы он помогал, только музыкантам с именем, то была бы грош ему цена. Этот сервис действительно помогает музыкантам, имя которых не очень известно. И в этом его преимущество. Я считаю, что за краудфандингом большое будущее. Другое дело, что психологически публике трудно перестроиться на такое взаимодействие с артистом. Они думают, что молодые и не очень молодые творческие люди просто просят денег, но это неправильное позиционирование. Я уверен, что публика до этого дорастет, и все будет хорошо. Есть очень удачные примеры краудфандинга на западе, там с этим все обстоит отлично, потому что у людей другое сознание. Было бы вам легче начинать свой творческий путь в тех развитых информационных условиях, которые существуют сейчас? Максим Кучеренко: Не думаю, что было бы легче. Потому что скорость распространения информации раньше была примерно такая же. И интерес к локальной группе, которая представлена в сетях, находясь при этом в небольшом городе, примерно такой же, как если не было всех современных интернет-ресурсов. Если говорить о группе Ундервуд, то она конечно замыкает определенную стилистическую историю, и мы демонстрируем некоторую ущербность, так как дальше рыть можем только мы. Мы — диггеры этих коридоров и мы уже знаем, как ходить по этому дну. И это нормально! Это не инженерия, не IT-технологии, это творчество! Поэтому вне зависимости от времени и возможностей музыкантам сложно всегда! Дайте совет музыкантам, что нужно и что не нужно делать в процессе развития своего творчества? Владимир Ткаченко: Не нужно: 1. Пренебрегать обучением 2. Думать, что продюсер — это основная движущая сила 3. Долго сидеть в социальных сетях и терять время! Максим Кучеренко: Нужно: 1. Творить! 2. Не курить гашиш свыше 5 раз в жизни! 3. Всегда быть и не умирать! Головкина Ольга

Участники проекта "Золотая дорожка"

Александра Муканова – участница проекта Dorogka.ru, победительница музыкальных конкурсов, песни Александры находятся в ротации федеральной радиостанции и размещены на более 50 музыкальных цифровых площадках.
Максим Домнин и гр. Mado – участники проекта Dorogka.ru, неоднократные победители музыкальных конкурсов, песни и клипы гр. Mado представлены в ротации федеральных СМИ и доступны для прослушивания на всех музыкальных магазинах.
гр. "Alessiee - участники проекта Dorogka.ru, песня группы была выбрана в конкурсе #моспроект и размещена на более 50 цифровых площадках для дистрибуции музыки по всему миру.
Настя Годунова – участница проекта Dorogka.ru, маленькая мисс Россия 2015, певица, модель, актриса, песни и видео Насти Годуновой ротируются на телеканалах и радиостанциях, а также представлены на всех мировых цифровых музыкальных магазинах.
Сергей Осипенко – участник и победитель музыкального события «Лучшие видеоклипы в ротации телеканала ПИК ТВ». Видеоклип на композицию «Ты» вошел в ротацию телеканала и транслировался в рубрике проекта «Золотая дорожка» по будням в 9:00 и в 21:00.
Тумар и Зарина – участники и победители музыкального события «Лучшие видеоклипы в ротации телеканала ПИК ТВ». Видеоклип на композицию «Вертится» вошел в ротацию телеканала и транслировался в рубрике проекта «Золотая дорожка» по будням в 9:00 и в 21:00.
Борис Герб – участник и победитель музыкального события «Лучшие видеоклипы в ротации телеканала ПИК ТВ». Видеоклип на композицию «Не уходи» вошел в ротацию телеканала и транслировался в рубрике проекта «Золотая дорожка» по будням в 9:00 и в 21:00.
Макс Волга – участник и победитель музыкального события «Лучшие видеоклипы в ротации телеканала ПИК ТВ». Видеоклип на композицию «Мимо» вошел в ротацию телеканала и транслировался в рубрике проекта «Золотая дорожка» по будням в 9:00 и в 21:00. Победитель музыкального события «Премьера песни»
Евгений Лоскутов – участник и победитель музыкального события «Лучшие видеоклипы в ротации телеканала ПИК ТВ». Видеоклип на композицию «Астроном» вошел в ротацию телеканала и транслировался в рубрике проекта «Золотая дорожка» по будням в 9:00 и в 21:00.
Марсель Давлетов – участник и победитель музыкального события «Лучшие видеоклипы в ротации телеканала ПИК ТВ». Видеоклип на композицию «Россия» вошел в ротацию телеканала и транслировался в рубрике проекта «Золотая дорожка» по будням в 9:00 и в 21:00. Участник фестиваля «Армейская волна», который прошел 21 февраля в Доме офицеров ЗВО.
Петр Казаков – победитель музыкального события «Лучшие видеоклипы в ротации ПИК ТВ». Видеоклип на композицию «Моя Россия» вошел в ротацию телеканала и транслировался в рубрике проекта «Золотая дорожка» по будням в 9:00 и в 21:00. Принял участие в первом интерактивном фестивале «Армейская волна», который состоялся 21 февраля в Доме офицеров ЗВО.
Рома Акустик – участник и победитель музыкального события «Лучшие видеоклипы в ротации телеканала ПИК ТВ». Видеоклип на композицию «Лети» вошел в ротацию телеканала и транслировался в рубрике проекта «Золотая дорожка» по будням в 9:00 и в 21:00.
Via-Летта и Степан Меньщиков – участники и победитель музыкального события «Лучшие видеоклипы в ротации телеканала ПИК ТВ». Видеоклип на композицию «Физрук» вошел в ротацию телеканала и транслировался в рубрике проекта «Золотая дорожка» по будням в 9:00 и в 21:00.
Группа «ЛМК» - победители конкурса «Новые песни» музыкального проекта «Золотая дорожка». Группа «ЛМК» представлена в федеральном эфире Дорожного радио. Выступление группы «ЛМК» на концерте-дискотеке «Танцплощадка» в СК «Юбилейный» на одной сцене со звездами российской эстрады.
Владимир Ванин – участник конкурса «ЗаЗвучи» музыкального проекта «Золотая дорожка», отмечен дипломом «Творческая надежда» от продюсерского центра Стаса Михайлова. Конкурсная композиция Владимира Ванина представлена в федеральном эфире Дорожного радио.
Группа «Shuba-Duba» – победители конкурса «ЗаЗвучи» музыкального проекта «Золотая дорожка». Группа «Shuba-Duba» представлена в федеральном эфире Дорожного радио и выступила на концерте «Звезды Дорожного радио» в Ледовом дворце.
Юлия Альбах – победительница конкурса «Танцплощадка» музыкального проекта «Золотая дорожка». Выступление Юлии Альбах на концерте-дискотеке «Танцплощадка» в СК «Юбилейный».
Джулия – победительница музыкального конкурса «ЗаЗвучи» проекта «Золотая дорожка». Конкурсное выступление Джулии транслировалась в прямом эфире телеканала ПИК ТВ. Песня Джулии представлена в федеральном эфире Радио Ваня, Питер Фм.
Александр Курган - победитель музыкального конкурса «ЗаЗвучи» проекта «Золотая дорожка». Конкурсное выступление Александра Кургана транслировалось в прямом эфире телеканала ПИК ТВ и была представлена в федеральном эфире Дорожного радио.
Игорь Домрачев – победитель музыкального конкурса «ЗаЗвучи» проекта «Золотая дорожка». Конкурсное выступление Игоря Домрачева транслировалось в прямом эфире телеканала ПИК ТВ. Песня И. Домрачева представлена в федеральном эфире Дорожного радио.
Ольга Сердцева и Игорь Кандур - победители музыкального конкурса «ЗаЗвучи» проекта «Золотая дорожка». Конкурсное выступление дуэта О. Сердцевой и И. Кандура транслировалась в прямом эфире телеканала ПИК ТВ. Песня была представлена в федеральном эфире Дорожного радио.
Анна Мельниченко - победительница музыкального конкурса «Лето песен» проекта «Золотая дорожка». Конкурсное выступление Анны Мельниченко транслировалось в прямом эфире телеканала ПИК ТВ. Песня представлена в федеральном эфире Дорожного радио.
Queendom - трансляция в музыкальной ТВ-программе на телеканале ПИК ТВ. Представленность в эфире ведущих интернет-радиостанций.
Группа «Гвозди» - представленность в федеральном эфире «Радио Ваня», трансляция в музыкальной ТВ-программе на телеканале ПИК ТВ.